Du 15 au 26 juin, dans le cadre des Fêtes de la Musique, le collectif PhaseB (http://www.phaseb.be/) expose à la gare de Namur. Parmi la série de photos proposée, vous pourrez jeter un oeil à une de nos séances de travail en vue des concerts-dialogues d’automne consacrés à la clarinette et l’électronique.
Un grand merci à Olivier Calicis (http://www.kli6.net/) et Jean-François Flamey (http://www.nimtree.be/) ! 
A l’heure où les concerts dialogues du cycle 2011/2012 dédiés à la clarinette et l’électronique s’approchent grandement, il nous semble bon de faire un petit retour en arrière sur le cycle précédent dédié au trio à cordes.
Nous avons proposé 5 événements lors du cycle 2010/2011. Les conférences se sont organisées en collaboration avec l’unité de musicologie de l’UCL et les concerts-dialogues avec la Médiathèque dans le cadre du projet Archipel. Un grand merci à toutes les personnes impliquées d’une quelconque manière que ce soit à ce projet !
1) Conférence de Claude Ledoux : 10 mars – 16h00 – LLN
2) Conférence de Francis Courtot : 28 avril – 16h00 – LLN
3) Concert-dialogue : « opus 999.999 » de Geoffrey François – 28 avril – 18h00 – LLN
Trio à cordes : Dejana Sekulic, violon ; Noah Mayer, alto ; Eve Jacob, violoncelle
4) Concert-dialogue : trio à cordes – 08 octobre – 16h00 – LLN
5) Concert-dialogue : 29 octobre – 16h00 – Namur
Incidents de François Mahiat
Lost in Mikeli (pour violon et électronique) de Rudi Giot
Ademisme #5 de Jérôme Monet
En vie de Jean-Luc Boeve
sans titre de Philippe Maréchal
Trio à cordes : Dejan Sekulic, violon ; Jean François Durdu, alto ; Eve Jacob, violoncelle
Liens :
Articles des médiatécaires de LLN : Site
Photos de Olivier Calicis : Site
Dejana Sekulic : Site
Claude Ledoux : Site
Francis Courtot : Site
Geoffrey François : Site
Dans le cadre de la saison 2011-2012 de l’Atelier D’Ecriture Musicale, nous proposons d’exposer les phénomènes qu’implique la création musicale à travers la notion de mixité. Apparu au milieu XXème siècle avec le développement des technologies électroacoustiques ce phénomène est devenu incontournable dans notre monde contemporain. Cependant, l’aborder au sein d’un processus de composition musicale reste une question complexe pour beaucoup. Nous aborderons donc la question sur plusieurs axes d’oppositions :
- homme & machine
- acoustique & électroacoustique
- temps réel & temps différé ;
- artisanat concret & artisanat abstrait ;
- pérennité & obsolescence.
En faisant le tour de ces apparentes contradictions, nous cernerons quels sont les meilleurs choix à opérer pour la cohérence de chaque projet compositionnels. Les participants devront réaliser un œuvre pour clarinette et dispositif électroacoustique (à déterminer)
L’atelier réunit les compositeurs participants une fois par mois pour un travail sous forme de ²table ronde². Chacun y présentera l’évolution de son projet, nos remarques et commentaires ponctuant ces expositions. A la fin de chaque séance, nous proposons une série d’exercices (Sachant qu’il y a un mouvement dialectique propre à tout artisanat entre ces quatre phases) :
Phase 1. Définition du projet. Légitimation.
Phase 2. Définition du matériau. Etudes acoustiques et électroacoustiques.
Phase 3. Confrontations. Révélation de la cohérence du projet.
Phase 4. Réalisation technique de l’œuvre.
Afin d’appuyer concrètement notre pédagogie, nous proposons également une rencontre avec les interprètes (clarinettiste, pour cette saison) à plusieurs moments de la conception de l’œuvre :
- Présentation des possibilités (et impossibilités) instrumentales.
- Essais des études.
- Essais des brouillons du projet.
- Représentation des projets finalisés lors de concerts de fin de cycle.
Enfin, nous ponctuerons l’ensemble par des séances spéciales (conférences et concerts-dialogues) où les compositeurs et musicologues spécialistes de ces questions pourront nous parler de leurs points de vue et leurs expériences.
Geoffrey François
Intéressé ? Envoyez-nous un mail !
http://mediathecaire.wordpress.com/2011/04/28/les-trios-de-la-d-e-m/
http://mediathecaire.wordpress.com/2011/05/05/reportage-concert-de-la-d-e-m/
Ecrire de la musique sans pour autant avoir suivi un parcours musical habituel : c’est le défi que relève l’Atelier d’Ecriture Musicale, alias « ADEM ». Né en 1999 à l’UCL sous l’impulsion de Pierre Bartholomée (Cfr. Thierry Desmedt, « Compagnon d’écriture », in Pierre Bartholomée : Parcours d’un musicien, Mardaga, 2008, pp. 149-158) et repris en 2005 par Peter Swinnen, cet atelier a eu pour cheval de bataille le fait qu’une idée extra-musicale pouvait être le point de départ pour – entre autre – apprendre à composer.
En effet, pendant près de 10 ans, étudiants, chercheurs, musiciens amateurs ou professionnels se sont retrouvés pour des séances collectives de réflexion dans la bonne humeur sur la traduction musicale (l’écriture d’une partition) d’idées ou de concepts qu’ils utilisaient dans un contexte non-artistique. Preuve de la possibilité d’une telle démarche : chaque cycle de l’ADEM s’est terminé par la création publique des pièces musicales des participants. Or, de 2008 à 2010, un silence s’est imposé suite à la volonté des organisateurs de prendre un moment de repos par rapport à cette riche expérience.
Mais le cycle 2010-2011 relance les activités de l’ADEM !
